Les Petitoises

Mikikoです。こんばんは。

昨日6月30日、京都の長岡京記念文化会館で行われたNHKのFM全国放送「名曲リサイタル」の番組収録に行ってきました。

「名曲リサイタル」はコンポーザーピアニストの加羽沢美濃さんと伊藤健三アナウンサーが楽しくおしゃべりしながら司会される番組で、毎回2組のゲストが招かれます。

もう一組のゲスト、テノール歌手の松本薫平さん&ピアニストの藤江圭子さんとともにゲストとして、このブログにもたびたびご登場いただいている京都市交響楽団の首席オーボエ奏者、高山郁子さんのピアニストとして出演させていただきました。

朝京都入りし、合わせをしてから郁子さんの運転する車で長岡京まで連れて行ってもらい、リハーサルをします。

ホールでの収録というとホール内の録音室で技術スタッフの方々が録音してくださるイメージだったのですが、今回は番組を制作するNHKのホールではないため、NHKの中継車がホールに横付けされていてリハーサル中に何度かサウンドチェックにその車に向かいました。
車に乗ると、壁の1面のスクリーンにホールの様子が映し出されていて、その前に並んだ機材はスタジオのミキサー室さながら。なかなか見る機会がないので面白かったです。

リハーサルのあとは郁子さんが番組冒頭のトークのリハーサルをしたり、出演者&スタッフ全員で台本を確認しながらの打ち合わせがありました。

　
台本を開き段取りをチェックしながら郁子さんからいただいた京都の有名な和菓子屋さん「ふたば」の豆餅を楽屋で食べる私。。。とっても美味しそうで、ひと口食べてしまいました。食べかけの画像でスミマセン
お豆がたくさん入っていてとっても美味しかったです

さて、収録ですが前半は松本さんの素敵な歌声での超有名なオペラ曲やカンツォーネで会場が大盛り上がり
加羽沢さんの素晴らしいピアノ即興コーナーを挟んで、いよいよ後半、私達の演奏です。

今回はシューマンのアダージオとアレグロ、夕べの歌、マルチェロの有名なオーボエコンチェルトの第2楽章、サン・サーンスのソナタをトークを交えつつ(私の声の出演はありません)演奏しました。

後にも残ってしまう録音の一発勝負ということで本番前は緊張気味だったのですが、演奏し始めてみるといつもと同じ。大好きな郁子さんとの共演は楽しくて、オーボエの伴奏を堪能させてもらいました。

客観的にどんな演奏になったのかわからないですが、ライヴ感溢れる演奏を聴いていただけるのではないかと思っています

終演後郁子さんと楽屋で・・・

　

プティトワーズの2人ともデュオの取り組みもっと増やしてみたいと思う体験でした。

郁子さん、ほかの出演者のみなさま、NHKやホールのみなさま、お世話になりました。お疲れ様でした

放送日は7月31日(土)19:20〜21:00　NHK FM全国放送　です。

どうぞお楽しみに

Mikikoです。

ティータイムコンサートから1週間。
今回ティータイムコンサートでスペシャルゲストとしてわれわれプティトワーズが足を向けて寝られないほどの多大なお力添えをいただいた歌のおねえさんの江原陽子さんと、おばあちゃん世代が孫世代に伝えていきたい童謡や唱歌を録音しました。

先週のコンサートでも素敵な演出でみんなを虜にした「あめふりくまのこ」や「かなりや」ほか、「おなかがへるうた」「ゆりかごのうた」「ぞうさん」
などを昨日今日と丸2日かけて24曲

1曲録るのに30分以上繰り返し演奏した曲、思うように弾けなくて何度もやり直しをお願いしてしまった曲などもありましたが、しっとりした歌から元気で明るくおどけた歌まで、陽子お姉さんの声を十分に堪能し、と〜っても幸せな時間を過ごさせていただきました



この写真を見てみなさん何かお気づきじゃないですか?

そうですこれ、プティトワーズの練習風景でもお馴染みの私の家なんです。

個人でお仕事をなさっている録音技師さんの金子さんにうちに来ていただき、機材のセッティングをして即席スタジオに。
以前このような録音をした時にうまくいったのでお願いしたのですが、リラックスして歌えたと陽子お姉さんにも喜んでいただきました。

　　　

　　

普段から家族みんなでお世話になり、仲良くさせていただいている陽子さんですが、なかなかゆっくりお話できる機会がなく慌しくお別れすることがほとんど。でも今回はお食事もうちでしていただいたて、いろいろお喋りできてとても楽しい2日間でした。

この録音はCDになり、「ゆりかごのうた」というタイトル(仮)で発売される予定です。

小さな子供を持つ世代の方に知っておいていただきたい曲が盛りだくさんで、私も今回初めて知った素敵な曲がたくさんありました　

発売時にまたお知らせしますのでみなさんもぜひお聴き下さい



最後に写真を一枚　お疲れ様でしたぁ

Shimaです
昨日は京都市交響楽団オーケストラ・ディスカバリー第2回目、ナビゲーターのロザンさん・指揮者の下野竜也さんと一緒の楽しい演奏会でした
今回のテーマは「オーケストラと指揮者」

指揮の歴史を紐解くと、中世以降に鍵盤楽器奏者が楽器を演奏しながら頭や腕を振って他の奏者に合図をしたのが指揮の始まり。演奏者の人数が増えるにつれてその方法では通用しなくなり、登場したのがなんと杖!
鍵盤奏者とは別の人間が木の杖を床に突いて拍子を取るようになり、これが専門職としての指揮者の誕生といわれています
昨日の演奏会ではロザンの菅さんが杖を使って指揮者体験にチャレンジしてくれましたが、杖の音は気になるもののすっごく演奏しやすくてかなり意外でした

指揮の歴史上、必ず語られる有名なエピソードが、
「リュリの指揮杖による死亡事件」

リュリはフィレンツェの粉屋の息子に生まれ、教育をほとんど受けていないのにも拘らず、フランスに渡りルイ14世に認められて王立音楽アカデミーを創設。ゆっくりな曲が主流だった宮廷音楽に軽快な舞曲を取り入れたり、フランス風序曲の形式を完成したり、リュリの音楽は後世のフランスバロック音楽に大きな影響を与えました

ちょうど家にお医者さんの書いた音楽家の病跡学についての面白い本があり、この指揮杖事故も載っているのでご紹介します

1687年1月8日。パリのFeuillants教会でルイ14世の宮廷楽長リュリ Jean=Baptiste Lullyは王の病気快癒を祝う自作のミサ「テ・デウム」を演奏するため指揮杖を振って(突いて)いたところ、熱演のあまり曲の途中で杖を自分の足に刺してしまいました　激痛を堪えながら頑張って最後まで指揮したものの、杖は靴を破って骨まで達していたそう医者からは足の切断を勧められましたがリュリは拒否。結局2ヶ月半後の3月22日に敗血症により55歳で亡くなりました。（当時の医療技術や衛生状況からすると、切断したとしても生き永らえたかどうかは微妙なところですが。）

その後、指揮権は鍵盤奏者やコンサートマスターが演奏しながら合図をする過渡期を経て、19世紀に入ると指揮棒が導入されます。1839年ライプツィヒのゲヴァントハウスにてメンデルスゾーンが指揮棒を持ち完全に独立した指揮者として演奏会に登場したのが現在のスタイルの始まり
リュリも指揮棒を知っていたら、死なずにすんだのに･･･。

現在では演奏される機会の少ないリュリの作品ですが、私が子供の頃ヴァイオリンを習い始めた時に使っていた教本に「リュリのガボット」がありました　悲しげな短調で音域も低いせいか、同じ本に載っていたゴセックやバッハの明るいガボットに較べると子供たちにはてんで人気がなく、この曲を発表会で弾く子ってあまりいなかったような気がします

しかし大人になった今、明るく楽しい曲がほとんどを占める子供向け教本にあって、物悲しさが漂うリュリのガボットはあまりにも特異な魅力を放っていることに気付きます。子供たちにこの曲を教えるたびに「私もやっと、リュリのガボットの味がわかる年齢になったんだなぁ･･･」と、しみじみ思うのでした。

パブロ・デ・サラサーテ（1844〜1908）スペインのヴァイオリニスト＆作曲家
パリ音楽院に学び、13歳でプルミエプリを得る。


あのサン＝サーンスとは一緒に演奏旅行をするほどのお友達で、「序奏とロンド・カプリチオーソ」や「ヴァイオリン協奏曲第3番」を献呈されています。（他人への評価がとても厳しかったサン＝サーンスが認めるからには、よほどの才能の持ち主だったことが伺えます）またラロからは「スペイン交響曲」、ブルッフからは「スコットランド・ファンタジー」「ヴァイオリン協奏曲第2番」を献呈されています。同時代の作曲家たちからも一目置かれる存在の魅力的なヴァイオリニストでした。

作曲家としてのサラサーテはなんといっても「チゴイネルワイゼン」が有名です。この曲、「虐げられたジプシーたちの哀愁漂う旋律」などと通俗的な表現がされますが、島田荘司さんの推理小説「ネジ式ザゼツキー」 によるとジプシーの音楽は自然に湧き上がるリズムとパワーで生み出す楽しさの表現であって、感覚的にはスポーツの楽しみと同じで、決して本質的な悲しさではないそうです余談ですが･･･。

先月のコンサートではサラサーテのヴァイオリンデュオ＆ピアノの作品「ナヴァラ」を、ヴァイオリン・オーボエ・ピアノにアレンジして演奏しました♪♪スペイン風の明るい舞曲です。

この曲、はっきり言ってテクニック的にとても難しいです。テクニックを競い合うような場面とシンクロナイズドスイミングのような同時性が楽しい場面などが展開され、演奏を視覚的にも楽しめる作品だと思いますヴァイオリンのパートをオーボエが吹くというのは実はものすごく大変なことで、しかもErikoはもうすぐママになるので体力的にもきつかったと思いますが、よく頑張ってくれました（パチパチ〜〜☆）

Les Petitoisesのレパートリーの中でも最もアレンジと演奏に苦労した「ナヴァラ」ですが、それだけに出来上がったときの感激も大きかった作品です!!

自分の生徒さんが初めて大人サイズのヴァイオリンを購入するということで、一緒に楽器屋さんに選びに行ってきました。
たくさんある中からぴったりの楽器を選ぶのは難しいことですが、楽器とそれを手にする人間は不思議な縁で繋がっているのかもしれません

最初は予算の中からお薦めのドイツ製の楽器をいくつか出していただき、その中で気に入るものを絞り込んでいたのですが、少し落ち着いた頃にもう少し違うタイプの楽器も試してみては・・・と思い、もう一度お店にある楽器を全部見てみました。
すると、私とお母様が「これ気になる！」と同じヴァイオリンを指差したのです。たくさんの楽器が並んでいる中で、なぜかパッと目に留まったヴァイオリンそれはとてもきれいなフランス製のヴァイオリンでした

大体、見た目がきれいな楽器は良い楽器である確率が高いのですが、弾いてみると音もとても明るくて伸びがあり、かつ繊細さもあって、私の生徒さんにぴったりでした
最初のドイツのヴァイオリンももちろん良かったのですが、結局そのフランスのヴァイオリンに決定

楽器を選ぶ時、弾きやすいことや音が無理なくきれいに出せるものを選ぶのは基本ですが、「良い顔をしていること」「お互いに惹かれあうものを持っていること」もとても大事だと思います。そういう意味では、楽器のほうが弾く人を選んでいるのかもしれませんね

わたしShimaも自分の楽器はわりと珍しいオーストリア製の楽器なのですが、今までいろんな人のもとで弾かれ、縁あって手元に来た楽器、とっても愛着があって大事にしています

「プティトワーズの音楽メモ」ではLes Petitoisesのレパートリーなどを中心に、音楽にまつわるいろいろな事柄をご紹介




第一回目はフランスの作曲家カミーユ・サン＝サーンス（1835〜1921）

サン＝サーンスはモーツァルトに並ぶ神童と言われ、なんと10歳でピアニストとしてデビューしました。また音楽だけでなく詩や天文学、数学、絵画の分野でも才能を発揮しています。その博識さゆえに他人に厳しく超一流の人しか認めることができず、少し鼻持ちならないところがあったようです見た目は温厚そうなのに、それはちょっとイヤかも･･･

5/24のコンサートではサン＝サーンスの作品からオーボエソナタ（Eriko＆Mikiko）と死の舞踏（Shima＆Mikiko）を演奏しました。サン＝サーンスはとても長生きで、86歳で亡くなる最後の年にオーボエソナタ、クラリネットソナタ、ファゴットソナタなど木管楽器のためのソナタを次々に作曲しました。「オーボエソナタ」は春の風を感じるような第1楽章、牧歌的な第2楽章、軽快な3楽章とシンプルながらそれぞれの楽章の性格付けがとても印象的な曲です。全体的に派手さはなく、さわやかに音が流れていく曲ですが、さすが最晩年の作品。力みはないけれども渋くて熟成された印象です。
ある日のErikoとMikikoの練習風景・・・
Eriko「１楽章は春の風がふぁ〜〜って吹いて、桜の花びらがひらひら〜〜って舞うイメージなんだけど」
Mikiko「なるほど！そうなんだ」
Eriko「２楽章はスイスのアルプスって感じ」
Mikiko「そっか！私は途中のAllegrettoからは砂漠をラクダが歩いているイメージだよ」
Eriko「確かにでもアルプスの後に砂漠のラクダは繋がりにくいから、アルプスに放牧されてる牛でどうかな」
Mikiko「OK〜」
Eriko「３楽章は・・・インチキ運指見つけた！！絶対みんなこの指使ってるって〜〜！！」
Mikiko「ふ、ふ〜〜ん」


一方の「死の舞踏」は比較的若い時代の作品。フランスの詩人アンリ・カザリスの詩「死の舞踏」を元にした曲で1872年に歌曲として作曲され、ついで1874年に今日最も知られる管弦楽曲版に編曲されました。よっぽど気に入っていたのか、さらにヴァイオリンとピアノのために作曲家自身によって編曲された版を今回は演奏しました。

真夜中の12時を告げる鐘の音、墓石の上に現れかかとでリズムを取りながらヴァイオリンで不協和音を奏でる死神。死の舞踏の始まりです墓の中から骸骨たちが出てきて、かちゃかちゃ音を立てながらダンス一晩中踊りは激しく最高潮に達しますが、朝を告げる雄鶏の鳴き声と共に舞踏は終わり、後には元通り静かな墓地の風景が残るばかり・・・。
こうした場面の変化がとても効果的に演出されています。

コンサートではお話を交えながらサン＝サーンスの異なる時代の２作品を続けて演奏し、年代や楽器による印象の違いを感じていただきました