吉住さと子〜Music Note 2〜　　古楽のお部屋

ルネッサンス・リュート教本の最新版を送っていただきました。



普段、レッスンをちょくちょく受けられない半独習者の私にとっては
こういう確かな情報は貴重です。
（ネットには、まあ・・・「あれっ？」みたいな情報もありますからね〜）

今、旬の話題は、ダブルで巻いたフレット。
太いのを１本じゃなくて、細いの２本、当時は巻いていたらしいです。



その分、弦の高さは低くなるので、ますます弾きやすくなるとか。
楽器のセッティングは演奏者自身の責任なので、う〜ん、これは聞き流せませんね。

早速試してみたいのですが、ここで問題が・・・
実は、一度もフレット交換をしたことがないのです。
だって、切れたこと、外れたことが一度もないので。

私、相当の不器用なので、大丈夫かなぁ〜。
結び目が解けないように、ギリギリまで切って、ライターとかで少し焼くらしいんですよ！
「楽器を焦がしちゃった！」という話も聞いたことがあります。
（ライター使わずに、線香使えば良いらしいと後で知りましたが）

私としては、かなりの決心です。（ベテランの皆さん、笑わないでね）


この手の教本って、もともとギターを弾いていた人用に書かれている物が多くて、
「左手の使い方は、ギターと同じです」とか、しれっと書いて終わりだったりします。
これって、ギター経験者じゃない私にはすごく困ります。
「同じ楽器じゃないんだから、弾き方も違うハズでしょ！？」
と、突っ込みたくなります。

この本は、その点とても丁寧です。
当時の綺麗な絵がいっぱいで、そこから説明があります。
・・・・綺麗すぎて、本来の勉強の目的を忘れそうです。


すべすべしたお手々を見て、「どんなお手入れしてたんだろう・・・」
とか、つい考えてしまいます。


私がかねがね疑問に思っていた運指（どの指で弦を抑えるか）についても、
この教本には詳しく書いてあります。



現代のがっちり規則化した運指と比べると
歴史的教本には「どうしてこの指？」というのが時々有りますが、
その指のもつ特質を活かし、音楽的な表現と弾き易さのため、となると納得です。

今受けているチェンバロレッスンでも、ピアノなら当然、親指で「ガン！」と弾くところを
わざと人差し指で弾いて、他の指との音質を合わせる・・・
みたいな自分なりの運指で弾く練習を薦められています。

小指や薬指のような比較的弱い指は、優しい表現のところ担当。
中指は強拍担当みたいに。（あ、でも、リュートは小指では弾きませんが。）

弱い指はガンガン鍛えて、みーんな同じ音になるようにトレーニングするモダン奏法。
それぞれの指の個性を生かして、適材適所を目指すピリオド奏法。

好みはそれぞれですが、私は後者かな？
だから古楽が好きなのかもしれません。

福岡市内 某所で行われた、フルート教室の勉強会に、娘と参加してきました。
お目当ては、現役音大生のお弟子さんが、持ち替えで吹くフラウト・トラヴェルソ
（バロック時代に大活躍した、木製のフルートです）。



会場のお宅は、和室をリフォームした(？)小ホール。
グランドピアノとチェンバロが常設され、２階まで吹き抜けで、
「うーん、ウチにも欲しい！」と、思わずうなってしまいました。

会後、トラヴェルソに触らせて頂いた娘は、大喜び。
いつか演奏出来る日を夢見て、ルンルンで帰路に着いたのでした。

今日は福岡に帰る日。
天草にフェリーで立ち寄りました。

天草はキリシタンの歴史で有名なところ。
島原、天草の乱の記念館で天草四郎の像をパチリ。



展示品の説明のビデオには、宣教師が持ってきたリュートや、
神学校で楽器の製作が行われていたとの説明がありました。

でも、実際の楽器の展示はなし。
やはり激しい弾圧下では、保存は難しかったようです。

毎年お盆辺りに、家族と鹿児島県のある島へ逃げます。
リュート片手に。



この島の教会は、山の中の一軒家。
昼は蝉時雨、夜は虫の音のオーケストラ競演。
一晩中、歌って弾ける最高の環境なのですが・・・

温泉に入ったら、普段、詰め込んでいた疲れが一気に解放され、
ちょっと横になったら、いつの間にか朝！
・・・今日こそ頑張ろう。

参加しました・・・娘が。



フルートやってましたが、トラヴェルソもやりたいそうで。
(でも、あまり先生が、ここら辺にはいないらしい)。

とりあえずチェンバロから始めそうです。

昨日も今日も、仕事で現代音楽の中に、ドップリ浸かっておりました。
でも、すきま時間に楽器の調整をしたり、セッションの時に、突然渡されて(^^;)(;^^)
アタフタした楽譜を見直したり・・・。

今までは、講習会や本番などの、刺激的(？)な出来事があると、なかなか平常の生活に戻れなくて、２、３日ボーっとしていたのですが・・・。
だんだん『古楽ライフ』が身に付いて来たのでしょうか？

ちなみに、今回初めて、携帯から、この記事を送ってみました。楽器の腕前と良い勝負の、超スローペースの私のデジタル技術(大げさ？)も、熟成中でございます。〓

テオルボとバロック・ギターを背負って、京都に行ってきました。



うちの子と、他の参加者の皆さんとの記念撮影。壮観です。

今まで、車以外の手段でテオルボ（ケースに入れると、ほぼ、私の身長と
同じくらいデカイ）と移動した事がなかったので、
「楽器２台＆荷物で、徒歩＆新幹線＆地下鉄の移動が可能か？」
が、この実験の最大のテーマ。

結果は、まあ、余裕で可能でした。
京都は祇園祭だったので、夜の９時過ぎの地下鉄が通勤電車並みだったのと、
終電のローカル線との接続がかなりギリギリで、広い小倉駅を、テオルボ抱えて
走らなければならなかった位ですね〜。予定外は。

前日、チェンバロの初練習で３時間、クラスを教えるときにピアノ４時間弾きまくったり、
最近、チャリティーコンサートの連発で、睡眠時間もあまりなかったりで、
手も目も頭もかなり疲れていたみたいで、準備していた曲は、早いパッセージが
無理っぽくて、途中でギブアップ。

A調弦の時に完成していた、ゆったりした曲（つまり６ヶ月以上弾いていない曲）を
急遽弾くことになってしまいました。
G調弦に変わった時、A調弦での完成曲は混乱しそうだったので封印したんですけど、
しばらくぶりに弾いてみると、あら〜、思ったより弾ける。A調弦が抜けたんですねぇ。

ま、人前で弾くのが苦手な、超アガり症の私にとっては、講習会（みんな同じ部屋にいるので、個人レッスンが自動的に公開レッスンになっちゃう、という状況だけで、
十分、勉強になるんですけどね・・・。

ということで、私的には、実り多い講習会でした。
もっとテクニカルな報告を期待した皆さん、ごめんなさい。

今日は初めて響ホールのチェンバロにさわれる日。



先生に色々説明していただいているところを激写！
黒と焦げ茶のシックな本体に、金色の枠どりとラテン文字がそれはもう豪華。
足が独立している、フレンチ型です。



書かれている言葉は・・・
『能有る鷹は爪を隠す（！）』と『音楽を仕事にすることは喜び』だそうです。
オーダーした人の「座右の銘」が描かれるらしく、
楽器によって、言葉は皆違うそうですが・・・

「能ある鷹は・・・」と書かせた人ってどんな人だったんでしょうね？
すごく上手な人が、自戒のために書かせたのでしょうか？
お客さんはこれを見ながら演奏を聞いているわけで・・・想像すると笑っちゃいます。

まだタッチの練習で手一杯で、まったく曲になっていないのですが、
ちょっと弾いてみると、まあ良くしゃべるしゃべる！
右手と左手の旋律が、会話に聞こえてきて、くすぐったくなるほど可笑しい。

言葉は・・・たぶんフランス語なのでしょうね。

久々に佐藤先生のスタジオへ、テオルボのレッスンに伺いました。
しばらくスケジュール調整がうまく行かず、３，４ヶ月ぶり（？）

G調弦にも、少し慣れてきたので、５線譜が大分読みやすくなりました。
お題は、パーセルのSweeter than Roses

綺麗なファクシミリなのに、読み間違いが起きそうだったので、
写譜して、拡大して→ついに片面、A３判、つまり広げたらA２判という
巨大な楽譜になってしまった



でもこの巨大楽譜、レッスンの時に超便利でした。
楽器が大きいので、譜面台にあまり近付けないけど、
遠くからよく見えるし、最初のバラードのところは
コードに初挑戦だったので、タブ譜の書き込みスペースはたくさんあるし。



おまけに、原本のミスプリも沢山、見つけました。
次回までに、暗譜＆弾き歌い完成が目標です。

次のお題は、music for a while
G調弦の恋人、パーセルづくしです。

初めてコンサートチェンバロに触りました。
う、美しい・・・



フレミッシュ型特有の豪華な台座の上に乗ってます。
（この台座だけで軽自動車１台分のお値段だそうな）



写メを撮るために、わざわざ上板を開けてくださいました。
繊細な唐草模様がキリッと全体を引き締めて、上品です。



パステルカラーの優美な花のモチーフが、まるで高級食器の絵柄のよう。



う〜ん、まさに芸術品ですね。
それに引き換え、私の腕は・・・（涙）

でも、今日で三回目なのですが、先生はしばらく聴いておられると、突然、
　
もっと練習が出来る、響ホール（注：北九州で音響では１，２を争うホール）
のチェンバロでレッスンしませんか？

というご提案を。

ということで来月から、コンサートホール常設のフレンチ型でも
レッスンを受けることになりそうです。

しかもこの春から、月２回、練習に使わせていただける特典が！
・・・恵まれすぎて、ちょっとコワイ

昨夜、やっと到着しました〜　
注文したのに、なかなか届かないのでやきもきしました。



チェンバロ＆通奏低音レッスンのテキストです。

左：『１８世紀コンティヌオ演奏〜基礎への歴史的入門書』クリステンセン著
右：『ハープシコード演奏芸術』フランシス・クープラン著

良かった〜、クリステンセンのは英語版があった・・・
西田先生から頂いたコピーは仏語だったので（極焦）

クープランのレイアウトは面白い。
仏語、独語、英語、全部縦割りで載っている。



なんだか、ロゼッタストーンみたい。

和声の勉強中です。・・・・疲れてきたので恒例の記念撮影。

勉強を手伝ってくれるスタッフたち


右は、ピストン著 Harmony（和声学）

大学時代の音楽理論のテキストで、お守り代わりにずっと持ち歩いていたり、
本棚の上が水漏れして水没事故に遭遇したりと、もうボロボロでカビだらけ。
開くたびに、カビの胞子を吸い込んでいるはずなので、健康上ヨロシクないのですが、
なぜか落ち着くので。（でも、そろそろ買い換えないと。）

大学院に別の学校へ行く飛行機の中でも、ちょっぴり不安で抱きしめていました。
あ〜、懐かしい（遠い目）

右から２番目、ナイジェル・ノース著　Continuo Playing

いや〜、良く出来た本です。解りやすい！　
私が持っている、G調弦のイングリッシュ・テオルボの楽譜は、今のところこの本の
なかに載っているものだけなので、とても助かってます。

・・・で後は、アチコチの本やらサイトから、メモを取りまくったノート。

和声を鍵盤で弾くと全体像が分かりやすいですねぇ。
多分、左手はテオルボ、右手はバロック・ギターで弾くパートになるのでしょうね。
いつになったら、すらすらと脳ミソから手先まで、断線せずに情報が伝達出来るようになるんだろう・・・・？


あ″ーーー、楽しいけど難しい！　

いや〜、インパクト強いです。この黒い鍵盤！



何度も見たことは有りましたが、いざ弾こうとして手元を見ると、
ギョッ！とします。全くの別風景。びみょ〜な違和感も。

『なぜ黒白入れ替わったんだろう？
　材料の価格が逆転したのかしら・・・？』

とか、余計なことを考えながら弾いてみると、

うわっ！

これまた別世界。ピアノとも、オルガンとも、タッチがまるで違う。
発音までのタイミングも違えば、重音を揃えるのも一苦労。

もうすっかり大汗かいてしまいました　

リュートを弾くように、弾けばよいのですよ

と、先生に言われてやってみると、あ〜ら不思議。
確かにリュートの弦と指の間に、鍵盤が橋渡ししている感じ。

チェンバロって本当に撥弦楽器なんですねぇ。
目からウロコがポロポロ・・・・

アーティキュレーション（スラーとか、スタッカートとか・・・）は
本来、演奏者が自分で考えて入れるものなので、既に沢山書き込まれている
モダン楽譜より、なるべく原本に近いものを使って練習していきます。

通奏低音法のテキストも、日本には無いそうなので、海外からお取り寄せ。
着くまでコピーでしのぎます。ムズかしいけど・・・楽しい。


フランソワ・クープラン著　La`rt de Toucher Le Clavecin
Breitkopf&Ha"rtel 版

バロック音楽の基本、通奏低音。
理論は何となく分かるのですが・・・今ひとつ実践の仕方がピンと来ない。
ということで鍵盤の先生に、和声の基礎から教えていただくことになりました。

まずは初心者用のスピネットで。



シンプルな佇まいが、妙に和室にピッタリ。
慣れてきたらチェンバロに昇格（？）します。

でも・・・いつになることやら。


ということで、チェンバロ・レッスン報告もスタート

その言葉を胸に、この２ヶ月間、わたしのもう一つの音楽ツール、
ゴスペルの生徒達とチャリティコンサートを開き続けていました。

その様子は、もう一つのブログ「みゅーじっく　のおと」で。
http://happy.ap.teacup.com/yoshizumisatoko/

でもそろそろ、この活動も軌道に乗って来たので、
少しずつ古楽の勉強も再開しています。

リュートとバロックギターの音色は、本当に心、休まります。
この音を必要としている誰かに、届けられたら・・・
それが今の私の、ささやかな願いです。


大震災で被災された方々に、一日も早く安らぎの日々が来ますように・・・