❤心はいつも青春してる／「なりひら」と「猫たち」

　
　ユーミンの歌声の不思議


　今から１０年前の秋にＮＨＫテレビで放映された「松任谷由実モンゴルをゆく〜神秘の歌声ホーミーへの旅〜」を見た方なんて、ほとんどおられないと思いますが、なぜか私はたまたま見た一人なのです。

　ユーミンの声はモンゴルの神秘の歌声「ホーミー」と似ている


　中央アジアのモンゴルやトゥバ共和国などアルタイ山脈周辺に伝わる伝統的な歌唱法「ホーミー」。ユーミン（松任谷由実）が、その名人と言われる歌い手を訪ねる番組です。



　ホーミーの歌声（というより響き）は機械的な音のように聞こえますが、実はれっきとした人間が発しています。口で言うより、実際のホーミーの歌声を聞いてみて下さい。５５秒から聞こえてくるのがそれで「えも言われぬ響き」です。



　一人の喉からふ二つの音が聞こえてくるホーミーの響きを聴いていると、天空の星を眺めながら宇宙の途方もない宏大さに思いを馳せるような、なんとも厳かで神秘的な感動に襲われます。
　
　この番組の中で、現地で録ったホーミーの音響を専門家が測定・分析してユーミンの声と比べてみると、なんと両者の「倍音」の分布具合が実に「そっくり」だったというのです。


　倍音で歌うってどういうこと？

　ところで「倍音」って何でしょうか。

　音の高さは周波数によって決まりますが、音には基本となる周波数の「基音」の他に、その２倍、３倍と、整数倍の周波数を持つ音があります。これらを「倍音」と言います。

　「倍音で歌う」とは、分かり易く言えば「基音と倍音を同時に響かせる歌い方」で、ユーミンの歌声もホーミーの歌声も倍音で歌っています。

　倍音で歌うと言っても決して簡単なことではなく、ユーミンの場合はまさに天性の能力でしょうが、ホーミーのように才能＋訓練して歌えるようになるらしいです。テクニック的には、声を鼻から上に抜けるように出し、「頭蓋骨を反響させて発声する」と解説書にありましたが、とても出来るものではありません。



　ユーミンの歌声に癒される

　そう言えば、「ユーミンの歌を聴いていると、まるで仏教の声明（しょうみょう）を聴いているように癒される」という人がいますが、倍音の持つ神秘性がもたらす効果なのかも知れませんね。

　それでは最後に、仏教の声明（しょうみょう）の響き、ユーミンの「春よ来い」を聴き比べてください。

　ユーミンの歌声は決して「美声」ではありませんが、ホーミーや仏教の声明のように、心がとても癒されるのです。






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　 ちなみに下の写真はモンゴルの猫です。やはり広大な草原に生きているだけに、たくましい面構えをしてるニャん。

あなたにとっての
「昔からある場所」はどこですか？


　「昔からある場所」という曲ご存じでしょうか？

　小林武史・AKKO夫妻によるバンド「MY LITTLE LOVER」の3rdシングルとして1995年８月発売。ドラマ「終わらない夏」の主題歌にも使われ、当時大ヒットしました。

　自分の回想を交えて、青春時代の「淡い恋心」を歌ったバラードです。下にアップしているので、聞いてみてください。「JuJu」が歌っています。



　「昔からある場所」とは、出会いの場所、別れの場所であり、それゆえ思い出深い場所なのかもしれません。

　僕は、この曲を聞いて、ある記憶がよみがえってきました。それは、日頃は心の襞の奥に眠っているが、何かのはずみで表に顔を出す「懐かしい記憶」との再会でした。

　大学時代に金沢の女性と交際していたことがあります。僕は金沢に行き、彼女も何度か神戸に来ました。

　ある夏のこと、僕が金沢を訪ねた時、「内灘」という日本海に面した砂丘に行きました。金沢から内灘まで私鉄に乗り、駅を降りて少し歩くと、目の前に広大な砂丘が広がっていました。


内灘砂丘は、鳥取砂丘のような観光スポットではないので、思索にふけるにはもってこいの場所です。


　内灘砂丘は、１９５０年代の前半、米軍の試射場建設をめぐって、全国的な反対闘争の舞台となったところです。結局、１９５７年に米軍の計画が取りやめとなり、運動は終息しました。

　五木寛之の小説「内灘夫人」も、この内灘闘争で知り合った男女の、その後の人生を描いた物語です。



　単行本の値段が450円の時代でした。

　僕たちは、広大な砂丘の上を手をつないで歩きました。砂丘には所々にコンクリート造りの塹壕のようなものがあり、そこに腰かけて、ギターでフォークソングを弾きながら一緒に歌いました。


　内灘海岸の「着弾地観測棟」遺跡

　あたりに人影はほとんどなく、ただ、日本海の荒波が寄せては引き、寄せては引きしていました。今でもあの浜辺のことをよく覚えています。

　でも、その後、しばらくして、何となく・・・別れの時が来ました。それは、どちらからともなく、自然に終わりを迎えたように思います。振ったわけでも振られけでもない。どちらも１０代でまだ若かったから。

　その娘（こ）の顔立ち、特に笑顔は脳裏に焼き付いています。女友達から「たまちゃん」と呼ばれていましたが、どこか「猫」のような雰囲気をそなえた女の子でした。

　誰もが、心の中に、僕が語ったような懐かしい思い出を持っており、時の経過とともに、「昔からある場所」として、その人の一部分になってくるような気がしています。

　高槻ライブではじけた夕べ

　８月２２日（土）は高槻まで遠征してきました。企画ライブに参加するため。企画の張本人は私めです。



　年に一度、私の出身地・高槻で、私の小・中・高の同窓生等に参加いただき、ジャズ・ミュージシャン「Coup」を招きいて、ライブを楽しもうというもの。

　ライブを聞きながら、同窓生とのおしゃべりという方もおられ、ともかく会場は熱気に満ち満ちていました。



　Coupの演奏は、ピアノ、アルトサックス、パーカッションにボーカルが加わって、躍動感あふれる楽しいものでした。



　その後は「僕も私もピアノで歌おう」という特別企画。ピアニスト：満島宏美さん（Coup）の伴奏で、ジャズやポップスを歌えるのですから、気持ちいいこと、この上なし。

　私も、「ナット・キング・コール」バージョンで、セリフ入りの「Fly me 　to the moon」を歌わせていただきました。



　でも、グランプリは写真のN嬢（高校の同窓生）の上に。歌は「My Heart Will Go On」（セリーヌ・デュオン)でしたが、デカプリオまで味方に引き入れたパフォーマンスに会場はやんやの喝さいでした。



　お店の名前はカフェバー「Pike」。店内には「縁（えにし）」の額が飾ってありましたが、まさにお互いの縁を結ぶライブになりました。

　懐かしのピーター・ポール＆マリー

　覚えておられる方も多いと思うが、今から７年前、第一次安倍内閣の時、首相官邸の様子がテレビで放映された。

　それは、アメリカのポール・ストゥーキーという歌手が、自作の『Song for Megumi』という歌を横田めぐみさんの両親に捧げ、その歌声に夫妻が涙を拭っている光景だった。きっとご覧になった方もおられるだろう。

http://nettv.gov-online.go.jp/prg/prg1009.html

　１９７７年１１月、北朝鮮による不当な拉致によって、突然両親の元から姿を消した横田めぐみさんの救出を願った歌である。ポール・ストゥーキーが歩んできた道がよくわかる一曲である。

　下のYou-tubeの方が、官邸ライブよりも聴きやすいかも知れない。



　
　反戦フォークが流行した時代

　ポール・ストゥーキーさんは、１９６０年代、反戦フォークの旗手として活躍した 「ピーター・ポール＆マリー」（ＰＰＭ）のメンバーとして知られる。

　『Song for Megumi』を久しぶりに聴きながら、青春時代にＰＰＭ等の反戦歌が流行した時代を思った。

　国内では、６０年安保改定から７０年安保改定までの約１０年間、学生運動や市民運動（ベ平連）が最高潮に達した時代であり、私も、関西から深夜バスに乗って、国会議事堂のデモ行進に参加した。

　デモ隊は、あちこちでシュプレヒコールを叫び、革命歌「インターナショナル」を歌って高揚感にひたった。その時の自分が懐かしくもあり、不思議でもある。


自らも参加した学生運動。今思い返しても、学生たちを突き動かした原動力は一体何だったのか、よく分からないのである・・。


　アメリカでは｢プロテスト・ソング｣として

　アメリカでは、第２次世界大戦と朝鮮戦争を経て東西冷戦時代の渦中にあった。

　ピーター・ポール＆マリーが活躍し６０年代のアメリカは、経済的には豊かに成長しながら、国の内外で大きな課題に直面していた。

　６５年からベトナム戦争（１０年後の７５年に集結）に本格的に介入し、泥沼状態に陥る一方、国内では、黒人やマイノリティーに対する人種差別撤廃・人権尊重を掲げた公民権運動が、キング牧師らの先導によって最高潮に達する。
　

ベトナム戦争（1960年〜1975年）の犠牲者は民間人際立って多く南北ベトナムあわせて４５０万人にのぼると言われる。

　こうした時代に、平和の希求、社会的弱者への支援を「プロテストソング」によって訴えようという運動がアメリカ全土に涌き起こっていた。

　ボブ・ディラン、ジョーン・バエズはその代表であるが、

ピーター・ヤーロウ、ポール・ストゥーキー、マリー・トラヴァース（０９年９月逝去）によって６１年に結成されたピーター・ポール＆マリー（ＰＰＭ）も反戦を歌に託し、社会にはびこる不公正を糾弾するべく、哀調を帯びながらメッセージ性の強いフォークソングを次々にヒットさせた。

　「レモンツリー」でデビュー後、プロテストソングの元祖ピート・シーガーの曲をカバーした「天使のハンマー」が大ヒットする。

　同じくシーガーの作になる「花はどこへ行った」や、若きボブ・ディランの曲「風に吹かれて」、「５００マイルも離れて」や「パフ」などが代表曲として、今では郷愁と共に耳に蘇ってくる。



　｢風に吹かれて｣は「どれだけの砲弾を発射すれば、武器を永久に廃絶する気になるのか」「為政者たちは、いつになったら人々に自由を与えるのか」「一人一人にいくつの耳をつければ、他人の泣き声が聞こえるようになるのだろうか｣と戦争の廃絶を訴える歌である。




　そして日本にも伝播・・
　
　こうしたプロテストソングは日本にも伝播し、｢カレッジフォーク｣や｢反戦フォーク｣をもたらした。

　日本の反戦フォークの草分けは、1965年、友部正人による｢死んだ男の残した者は｣である。高石ともやが歌っているYou-tubeの曲をどうぞ。



　反戦フォークの歌手は、高田渡、岡林信康、高石友也、加川良など枚挙にいとまない。

　この時代、若者たちの心をとらえ、行動へと駆り立てたエネルギーは一体どこに行ってしまったのだろうか。

　今日は、ＰＰＭのプロテストソングの中から、「CRUEL WAR」（悲惨な戦争）を聴いていただきたい。ハーモニーが最高に綺麗で、私の大好きな曲の一つである。



　実はこのハーモニーを練習して、同世代の男女で歌いたいというのが私の夢というか目標である。

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寒くなって来ると・・・

�@初くっつき


�Aそして初アンモニャィト


　『秋深し アンモニャィトで 暖をとる 』（なりひら）

　ロンドン交響楽団で聴く
　　　　 「Departures」（映画おくりびと）

　２０１１年２月１６日のブログ記で、【「耳で考える」（養老孟司、久石譲）を読む】という記事を載せさせていただいた。養老孟司（解剖学者）、久石譲（作曲家）の対談をまとめた本の紹介文であるが、視覚偏重の時代における「音」や「音楽」の重要性について、色々と示唆に富む話が多かった。

以下を開けていただいて２番目の記事です

　http://happy.ap.teacup.com/applet/ibaraki-doji/msgsearch?0str=%82%A0&skey=%8E%A8%82%C5%8Dl%82%A6%82%E9&x=18&y=16&inside=1

　この本の中に、「久石譲さんがロンドンで自作アルバムのレコーディングを行った時に、オーケストラとして参加したロンドン交響楽団の実力について、久石さんが語るくだり」が出てくる。以下はその抜き書きである。


ロンドン交響楽団の演奏会風景

　先週まで僕は、ロンドンでアルバムのレコーディングをしていたんです。ロンドン交響楽団と一緒に。作曲家にとっては夢のようなオーケストラですが、どんな譜面がきても即座に弾けてしまう。非常に機能性の高い、世界最高峰のオーケストラです。

　音の鳴った瞬間が圧倒的に違うんですよ。どの音も、優しくて太い。日本のオーケストラも、すっごく優秀なんですよ。グレードが高い。なんだけれども、音が出た瞬間、やっぱり何かが違うんです。

　テクニック的なことよりもむしろ「音楽する目的が違うのかもしれないなあ」と感じる、そんな違いがあるんです。

　レコーディングをしていたスタジオは、アビーロードスタジオ。スタッフもプロ中のプロたち。そういう中にいると、自分の感覚も何かどんどん研ぎ澄まされていくような気がするんです。・・・



　この文章が頭に残っていて、先週、You-tubeで別の音楽を聴いていた時、ロンドン交響楽団が演奏している｢Departures」（映画おくりびとのテーマソング）を偶然見つけて聴いてみた。

　もとより浅学の身でロンドン交響楽団の力を云々出来るはずもないが、少なくとも「素晴らしくいい音」だと感じた。私にはこれで十分である。以下にアップしているので、是非聴いてみていただきたい。