❤心はいつも青春してる／「なりひら」と「猫たち」

　“やなせたかし”さんの死を悼む

　漫画家の「やなせたかし」さんが、１３日に心不全のため９４歳で亡くなった。



　代表作「アンパンマン」が世代を超えて人気を集めたことはご存じのとおりである。

　一昨年の東日本大震災では、被災地に向けて激励のメッセージとイラストを送り続けた。そこで流れるテレビアニメの主題歌「アンパンマンのマーチ」とともに、多くの人たちに勇気を与えたという。


やなせさんが被災地に送ったメッセージは被災地の人々を勇気づけた



　アンパンマンの物語が初めて絵本で出版されたのは１９７３年。その後４０年もの長きにわたって子供たちに希望と勇気を与え続けてきたのである。

　私の子供たちがまだ幼かった頃、アンパンマンの絵本を読んで聞かせたことを覚えている。そして時が流れ、現在１歳９か月になる孫も、まだ絵本は読めないが、アンパンマンの縫いぐるみが大好きである。



　この物語では、敵役の「ばいきんまん」がけっこう魅力的だ。バイキン星からやって来たこの悪者は、いつもアンパンマンにやっつけられているのに、性懲りもなくイタズラを繰り返しては泣きべそをかく。なにせドジな相手だから、ヒーローもあまり手荒いことはしない。

　善と悪とに分かれてはいるが、これほどなごやかな闘いも珍しいだろう。「倍返し」などといきり立たず、敵にさえ手を差し伸べる主人公である。(注；なりひらは、性分として、倍返しという方法があまり好きになれない)

　ジャムおじさんの寛容、ロールパンナの二面性、ドキンちゃんの悪女ぶりと多様なキャラクターは、まるで人間世界の縮図でもある。

　１９８８年にテレビ放映が始まったアニメ「それいけ！アンパンマン」は、たちまち子供たちの心をとらえ、国内だけでなく海外でもヒットした。まさに世界中で愛されている人気キャラクターである。



　このアニメを見た子供たちは、たとえ相手が間違っていても、完膚なきまでにたたきのめす（その結果、憎しみが生まれる）のではなく、さりげなく逃げ道を用意しておいてあげる、そういう思いやりこそが相手の心を溶かすことを学ぶだろう。

　こうした強さの中に優しさのある「やなせワールド」を造り出したやなせさんの胸の底には辛い戦争体験があった。

　太平洋戦争で、兄弟そろって徴兵され、自らは上海近郊で敗戦を迎えたが、弟は特攻隊に志願しフィリピン沖で散っている。本当のの正義とは何か、戦後ずっと考え続けてきたやなせさんのメッセージに胸を打たれる。



　「本当の正義の味方は、戦うより先に、飢える子供にパンを分け与えて助ける人だろう、と。そんなヒーローをつくろうと思った」

　「正義の味方というなら、まず飢えている人を救わなくては」・・生前、やなせさんはこう語っていたという。

　物語の中に、アンパンマンが自らの顔をちぎってみなに分け与えるシーンがあるが、まさに無私の愛・自己犠牲の愛であり、今の世の中に最も求められることではないだろうか。

　やなせさんは、音楽の分野でも才能を発揮し、故いずみたくさんが作曲した「手のひらを太陽に」の作詞を手がけた。その後、この歌は長く歌い継がれ、今では小学校唱歌として教科書に載っている。



　個人的には、「やなせたかし詩集」の中にある「金色の太陽が燃える朝に」が好きで、学生時代にギター譜を作ってひとり歌っていた。もちろん、出来は大したことがなかったが、これまでの人生で作曲した数少ない歌の一つとなった。

『無垢ゆえに』


無垢ゆえに疑うことも知らず　

毎日、わずかな食に満足して　

夢と現（うつつ）を行き来している

たかだか１５年の命を　

日々心の平安を保ちながら　

彼女は風のように過ぎていく



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ラブレターを書くこと

　今日は「ラブレター」について、今、京都市美術館で開催中の「フェルメールからのラブレター展」のことを取り上げながら、少し思うところをしたためたい。

　「フェルメールからのラブレター展」開催中

　「フェルメールからのラブレター展」が、京都市美術館（6/25(土)〜10月16日（日））で開催されている。



　その後は、「宮城県美術館」（１０月２７日〜１２月１２日）を経て、「東京・Bunkamuraザ・ミュージアム」（１２月２３日〜３月１４日）を巡回する予定である。

　何気ない光景を静謐（ひつ）で独特な世界に描きあげる画家として、若い人達にも人気の高いヨハネス・フェルメールは、１７世紀の後半（1632年 - 1675年）にオランダで活躍した画家である。

　この展覧会では、全世界にわずか３５点しか残されていないフェルメール作品の中から、「手紙を読む青衣の女」、「手紙を書く女」、「手紙を書く女と召使」の３作品が来日した。


フェルメール『手紙を書く女』（ワシントン・ナショナル・ギャラリー）


フェルメール『手紙を書く女と召使い』（アイルランド・ナショナル・ギャラリー）

　中でも日本初上陸となる「手紙を読む青衣の女」は、来日直前にオランダで修復作業が行われたばかりである。

　長年に渡るワニスの変色などを最新の技術により修復し、フェルメールがこだわった当時の光と色彩の世界"フェルメール・ブルー"が見事に蘇った。

　今回の京都展が修復後の世界初公開である。


フェルメール『手紙を読む青衣の女』（アムステルダム国立美術館／左が修復前、右が修復後）

　加えて、家族の絆、人と人とのコミュニケーションをモチーフにしたオランダ黄金期の画家（ピーテル・デ・ホーホ、ヘラルト・テル・ボルヒ等）の作品も多数展示されている。


ピーテル・デ・ホーホ『母親の膝に頭をのせる子供』（アムステルダム国立美術館）

　１７世紀のオランダは、東インド会社が世界貿易で得た莫大な富を背景に、国が繁栄を極めていた。こうした経済的なゆとりから国民の識字率が高く、郵便制度の発達とあいまって、手紙が、ビジネスだけでなく男女の間でも流行した。

　「フェルメールの手紙（３作品）」では、男女間で交わすラブレターが取り上げられており、相手の男性のことを思いながら手紙を書いている場面、男性からもらった手紙を思いをこめて読む場面が見事に描写されている。

　ラブレターを書いていたあの頃

　誰しも、恋愛の一つや二つは経験し、あるいは今現在進行中という方もおられるだろう。

　筆者も、青春時代（時期は人によって異なるが）に、まあここまで書けるなあと思えるくらい、恋人に手紙を書き連ね、相手の女性からもほぼ同じだけ返信をいただいた。

　その内容（相手に対する思いのたけの表現）は、今にして思えば赤面を禁じ得ず、よくあんな迸る情熱があったものだ感心するくらいである。



　幸いな（？）ことに、相手からいただいた手紙は、都度処分され、今では手元に何も残っていない。

　ただ、勉強もそっちのけでラブレターを書き、ろくに推敲もせずに発信した手紙の数だけ、恋愛感情を相手に伝える表現力が深まり、その副産物として文章表現力が深まった（のではないか）と自覚している。

　今の若者は、昔のように手書きで便箋にしたためた恋文を封筒に入れて投函することをやっているのだろうか。少なくとも、我が家の娘と息子には、父だけかも知らないが、そんな気配は感じなかった。

　Eメールの発達で、封筒に入れた手紙のやりとりは、電子情報のやりとりに置き換えられたのだろう。


「恋猫や何の思いを忍びあう」

　話は少し脱線するが、ある会社が主催する「恋文大賞」で、毎年毎年、大賞には夫婦の恋を題材にしたものが選ばれており、内心「ちょっと違うんだけどな・・」という感想を抱きつつ、それでも「世の中、この結末が一番丸く収まるんだろうな」とも思う次第である。

　いずれにせよ、若者には、大いに恋をして、ラブレターを書いて、人を愛することの素晴らしさ、その表現の仕方や伝え方、相手への思いやりについて、実体験を通じて学習することを勧めたい。

　そのことが、以降の人生にどれだけ役立つかは分からないが、少なくとも感性が深まり、人生に味わいができることは確かである。

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　最後に、今回の展示物ではないが、フェルメールの主要作品をご参考までに掲示するが、光と影の対比によって人物を浮かびあがらせる技法は素晴らしいと思う。


「真珠の耳飾りの少女」

　ハーグ（オランダ）「マウリッツハイス美術館」蔵。フェルメールが生涯をかけて残した35点の絵の中でも、この「真珠の耳飾りの女」は印象的な作品であると言えるでしょう。

　視線を伏せ、何かに没頭する姿を描くことが多かったフェルメールですが、この少女は、澄んだ大きな瞳で、まっすぐに視線を投げかけています。少女のモデルは、若くして逝ったフェルメール自身の娘ではないかと言われています。

　目を閉じると浮かんでくる、在りし日の娘の生き生きとした表情。その本当に美しい一瞬を見事に描き出した彼の筆は、哀切で、慈愛に満ちたものになっています。

　レンブラントと並び17世紀オランダを代表する画家でありながら、19世紀後半に至るまで真価が認められなかったフェルメールですが、心底愛しいものだけを描いていった彼にとって、地位や名声は無用のものであったのかもしれません。


「牛乳を注ぐ女」


「天秤を持つ女」


「ギターを弾く女」


「兵士と笑う女」

葉祥明さんの「癒しの絵」

　「猫と暮らす／人と暮らす�D」で、 葉祥明（よう・しょうめい）さんと愛猫の話をご紹介したら、このシリーズを始めるきっかけをくださった「せいにゃん」さんから、

「葉祥明さんの柔らかく暖かい感じのイラストが大好きです。あの優しい感じは動物に注がれる愛情と同じなんですね。」とのコメントをいただいた。

　気になってネット画像集を調べると、実に夢のある、癒される絵が載っていたので、借用してご紹介したい。

　詩も書いておられる。クリスチャンらしい温かい詩である。




【葉　祥明】

１９４６（昭和21）年、熊本市生まれ。絵本作家・画家・詩人。絵本『ぼくのべんちにしろいとり』でデビュー。

　１９９０年に絵本『風とひょう』（愛育社）でボローニャ国際児童図書展グラフィック賞受賞。

　主な作品に『地雷ではなく花をください』（日本絵本賞読者賞受賞・自由国民社）『おなかの赤ちゃんとお話ししようよ』（サンマーク出版）『ヒーリング・キャット』（晶文社）など多数。

　「生命」、「戦争と平和」など、人間の心をふくめた地球上のあらゆる問題をテーマに創作活動を続けている。









【葉祥明さんの詩集より】

きみは、苦しむために　この世に　生まれて　きたんじゃない。

生きることの　すばらしさを　味わうために　この世に　生まれて　きたんだ。

だれも　きみを　苦しめる　ことなんて、できない。

きみは、自分で自分を　苦しめている　だけなんだ。

「もう、苦しまなくて　いいよ」そう、自分に　言ってあげなさい。
　
きみは、愛されている。うそじゃない。ほら、こうして　生きているってことが、その証さ！
　
生きているのが、つまらないなんて　言わないで！

花は、なぜ、あんなに　きれいなの？

空は、なぜ、あんなに　青いの？

夕やけは、なぜ、あんなに　美しいの？

星の　かがやき、流れる　雲を　見てごらん

人は、なぜ、ほほえむの？人は　なぜ　泣くの？

愛って、なあに？　人生って、なあに？

この世には、美しいものや　ふしぎなことが　こんなに　たくさんあるんだ。

ちっとも　つまんなくなんか、ないでしょう？

三好達治『大阿蘇』の魅力を味わう

　高校１年の時の現代国語の教科書に、三好達治の有名な詩『大阿蘇』が出て来た。

　それから、僕は、三好達治の詩集を愛読し、萩原朔太郎、室生犀星、島崎藤村、中原中也などの詩も読み漁った時期がある。

　１７歳頃の少年が、これらの詩を深く理解できていたかどうかは疑問であるが、少なくとも今よりは「鋭敏な感受性」を持っていたに違いない。


　現在の草千里、百年経っても、ここにビルが出来る訳でもなく、相変わらずこの様な景色が続いているのではないだろうか。

『大阿蘇』（三好達治）
　　　
雨の中に馬がたつてゐる
一頭ニ頭仔馬をまじへた馬の群れが　雨の中にたつてゐる

雨は蕭々と（しょうしょうと）降つてゐる

馬は草をたべてゐる
尻尾も背中も鬣も　ぐつしよりと濡れそぼつて
　　　
彼らは草をたべてゐる
草をたべてゐる

あるものはまた草もたべずに　きよとんとしてうなじを垂れてたつてゐる

雨は降つてゐる　蕭々と降つてゐる

山は煙をあげてゐる
中獄の頂きから　うすら黄ろい　重っ苦しい噴煙が濛々とあがつてゐる

空いちめんの雨雲と
やがてそれはけぢめもなしにつづいてゐる

馬は草をたべてゐる
　　　
艸千里濱のとある丘の
雨に洗はれた青草を　彼らはいつしんにたべてゐる たべてゐる

彼らはそこにみんな静かにたつてゐる

ぐっしよりと雨に濡れて　いつまでもひとつところに　彼らは静かに集つてゐる

もしも百年が　この一瞬の間にたつたとしても　何の不思議もないだらう

雨が降つてゐる　雨が降つてゐる

雨は蕭々と降つてゐる

　「蕭々と」降る雨は、決して荒々しいものではない。いく筋もの細い糸のような、静かに降り注ぐ雨である。

　降り続く雨の中で、体が濡れそぼっているのも気にかけず、生きるために黙々と草を食む馬たち。

　ここでは、まるで時間の流れがストップしてしまっているかのようである。逆に、百年を一気にコマ送りしてみても、相変わらず同じ光景が見られるのかも知れない。

　当時、この詩を読んでどう感じたのか、もはや記憶にはないが、

　雄大な阿蘇の草千里浜で、雨に濡れながら黙々と草を食む馬たちに、愚直ゆえの逞しい生命力を感じたのではないだろうか。

　「蕭々と降る雨」という表現は、その時初めて学んだが、日本語の持つ奥行きの深さのようなものを感じ、今もって好きな表現である。

かつて修学旅行で辿ったコースをもう一度辿る旅

　翌年の修学旅行（高２）で、中九州・南九州をバスでめぐり、阿蘇にも立ち寄った。

　その時の古いスナップ写真集を、高校時代の友人が持っていたので、借用してパソコンに取り込んだのが以下のセピア色の写真である。

　この修学旅行コースの一部（南九州）を、当時の学年同窓有志で回ろうという案が持ちあがり、１０月下旬にも実施すべく、企画の詰めを急いでいる。


◎ひ弱くて俯き加減の僕に会うセピア色した青春時代（なりひら）


九州へ行く修学旅行団体列車の中で。左から３番目の少年が「なりひら」である。


草千里でフォークダンスをした。みんなどんな気持で踊っていたのだろう。たまたま好きな女性と手をつないだ時、その手をしっかり握ったのだろうか。


クラスでとった記念写真である。このメンバーの中で１０人ばかりとは、最低年１回、懇親会をやりだして４年になる。