こんな私が読み聞かせ

「バケモノの子」を録画していたのを家族で視聴。観るのは2回目。

母を亡くしてひとりぼっちの男の子（蓮／九太）が、バケモノたちの棲む世界に入り込みバケモノの中でも乱暴者の「クマテツ」（役所広司）のもとで暮らし、成長していく。建前は師弟関係だけど、ケンカばかりの親子のような兄弟のような関係は、かけがえのないものだった。

しかしこの子は9歳にして自立心や観察力がすごくて基本的に頭がいい子だと思う。どんどんたくましく強く成長していくところが魅力的。アクションシーンや顔芸が面白かったな。そしてバケモノたちの筋肉の描き方がとてもいい。

広瀬すずが演じる女子、楓があまりにも良くできている子なのでちょっと違和感もあった。この辺は、男性の、女性への理想像が垣間見える。

俳優の演じる声がみんな上手くて良かったけど、やっぱり声優のアニメとのなじみの良さはさすが。
家族で楽しく観賞できた。

公式サイト　http://www.bakemono-no-ko.jp/

「メディアにむしばまれるこどもたち」小児科医からのメッセージ／田澤雄作／教文館


家庭文庫の勉強会の課題本でした。

著者は、長年多くの子どもを診る中で、急激に増えてきた「メディア漬け」がもたらす症状に着目し、子どもがメディアに長時間・長期間さらされることへ警鐘を鳴らしています。
（ここでいう「メディア」とは、ゲーム、テレビ、ネットなどの映像メディアのことを指す）

正直、うーん、これを言われてもなかなかメディア漬けからは抜けられないわなーという感じなのですが、知らないよりも、知っておいて、なるべく心がけとしてバランスを考えたメディアとの関わり方・関わらせ方を意識するべきなんだなと思います。

主に4つの弊害について説いています。

■過剰なメディア漬けの弊害4つ

第一「親子の絆が希薄なまま時間が過ぎていく」
第二「社会力の土台が形成されない」
第三「心の発達に遅れが生じる」
第四は「コミュニケーション」や「パーソナリティ」の問題（言葉の遅れ、多動、キレる、暴れるなど）が形成される。

メディアは、それ自体に害はなくても、親子の時間や現実体験の時間が減ることによって、「大人になれない」という問題を引き起こすという指摘は、そうかもしれないなと感じます。

とくに怖いのが、脳の機能に関するこの部分でした。

――人間の脳は、（中略）光や音が錯綜する映像画面を見る時には、主として、見ることに関係のある後頭葉が使われます。それに伴って、考えたり、想像したり、悩んだり、判断したりする前頭葉あるいは前頭前野の活動は低下します。

（中略）映像を見るのもやめれば、前頭葉は活動を再開します。ところが、長時間になると、見るのをやめても、前頭葉の活動は低下したままなのです。　p48

映像ばかり見ていると、視覚に使う脳ばかり発達して、ものを考える前頭葉が退化してしまうというわけです。まー怖いですね。でも、分かる気がします。

前頭葉の組織が死んでしまうのが認知症だが、子どもの脳は可塑性があり、メディアと離れた生活をすれば健全に戻るとしているのが救いといえば救いです。
だからそれが難しいんだってば…と思ってしまうのは甘えでしょうか。

もはや、親の方も、子どもとがっつり向き合うスキルなんてほとんどなくて、苦悩が深まるばかりです。

この著者は、一番ひどい状態の子たちをたくさん見ているのでこういう危機感が余計に強いのだと思いますが、そうかなーと思うところもありつつ、納得できるところが多い本でした。

息子、日本で最高気温41.1度を観測した熊谷に2日連続で行ってました。

部活の大会で熊谷競技場に行ってたのです。応援だけだけど。

水筒は3本、ごつい保冷剤でお弁当を守り、荷物は肩が外れそうなほど重い状態でした。

競技場の温度計は38度を越えていて、救急車が3台、それだけでは間に合わず消防車もきたそうです。

でも、息子いわく、熊谷は「風が強くてそんなには暑くないから大丈夫」だそうで。いや救急車きてるから全然大丈夫ではないぞ。

息子は元気に帰ってきましたが、この暑さでは子どもを外にだすのさえ心配で命懸けなかんじです。

久しぶりのオフ会で楽しかったです。
三菱一号館美術館で開催中の「ショーメ時空を超える宝飾芸術の世界」に行ってきました。

自分のような田舎の庶民とは全然無縁の豪華絢爛な宝飾品の数々にただただ圧倒されてしまいましたよ。装飾品であると同時に美術品で、職人さんやデザイナーの仕事の細やかさ、職人芸に思いを馳せる感じで見ていました。


撮影可のお部屋のティアラの型　壮観です！

たんなるお金持ちとは違う、ナポレオンとかその奥様、姫君たちの装飾品なので、なんというか桁違いの豪華さと気品あふれる感じです。（語彙力…）

なかでも印象的だったのはナポレオンの肖像画などの絵でしたね。実際に身に着けているところが、やっぱり単体で完結する美術品とは違う。身につけられて初めて完成される、って感じがしました。そのほか、タコのモチーフの首飾り。タコの足がからめとっているルビーは「おまえだよ」というメッセージが込められているのだとか。こわい！

公式サイト→https://mimt.jp/chaumet/midokoro.html

2週間くらい前かなあ?ツバメがうちの玄関の換気口の上に巣を作って、気配がわからなかったので「つくっておいて放置」かと思いきや、ちゃんと、いました。



私は粗忽ものなので、玄関のドアを普通にガチャ！と開けてしまうのですが、家の者らは自分がビビリだからか優しいのでとても気を使ってそっと開けるんですね。息子などは玄関を使わず、学校から帰ってきたとき裏口をドンドンして入ってきます。

昼間にガチャ！と開けると、すぐに飛び去ってしまいます。近くの電線に止まって、見ていますけどね。（写真は、19時ごろです。もう寝ているのかな）

いつ卵が…ひなが…とか思って見ていますが、一向にその気配はありません。

長すぎて入らなかったので、前後編に分けました。長すぎて読めなくてもしょうがない(笑)

「はじめての読書会」の記録　その2です

■「銀河鉄道の夜」の続編？

作者のパク・ミンギュさんは宮沢賢治がすごくお好きだそうで、このお話はジョバンニとカンパネルラのその後、続編のようなつもりで書いたのだとか。ええっ！と、そればかりはびっくり仰天してしまいました。うーん、そ、そうか…。キャラクターとしては、モアイは釘よりちょっと大人で、「何もかも引き受けようとするんだけど心は開かない」という話があり、その辺はなるほどなと。今考えると、世界にうっかり忘れられた存在だったのかも…というあたりは分かる気がします。あと、宇宙の中で2人ぼっちの存在、みたいな？

■作中小説について
モアイの話として、アメリカの三文作家の小説や、ネットの書き込みなどがちょこちょこ入るので、ちょっと短編集みたいな感じすらあります。私は、ときにはその話だけにスッと引き込まれたりしてました。

この作中話に言及していたパネラーの方も、こういう形式は「詰め込み過ぎ」とよく言われるけど、全体にちゃんとまとまって、整う形式があればいいみたいなことをおっしゃってました。確かに、脈絡がないようでいてこっちの方が分かりやすい、「世界の終わり」な感じが強かったです。

そのほか、「個人の趣味を文章の中にぶちまけている」、「畳み掛ける比喩表現」、「『あちゃー』は少し解釈が入った訳」「編集」などなど、印象的で面白い話が色々聞けました。

■完全に中坊目線の、若者に向けた小説
個人的には、若者に向けてする話は、希望が感じられるものにしてほしいと思いますが、これは、なんだか絶望ばかりのような気がするんですね。だから、2人が人類の運命を決めるとき、2人の結論が意外ではなかったです。しかし意外なことに、この小説は作家の優しさが表れていて、十代の若者に「こんな世の中にした大人は生きていてはいけない」的なことを伝えているというお話もありました。

そうなのか〜と、考えたのですが、

最近「小学校の夏休みの課題図書」を立て続けに読んだ全体の印象は、すべて希望の見える終わり方です。やっぱり大人がつくった清く正しい子ども目線で、何かを学んでほしいという大人の意図がわかるものでした。しかし「ピンポン」はそういうことと対極にあり、(児童文学とは違うでしょうけど)教育的というよりは、主人公たち自身が「世の中は多数決だ」と気づいたり、「いじめにあうってことは、人類から取り外されてくってことなんだよ」と友人を諭したりする世界で、つまり完全に思春期（中二病というのかな）の若者目線です。

確かにこんな世界で生きていて、つらくても頑張る！みたいな世界を見せられたって、噓くさく感じてしまうかも。十代というか、完全に中坊目線の誠実さがある小説だったんだなあと、帰る道々後から思ったのでした。

土曜日に、「ピンポン」をテーマにした読書会「はじめての読書会」に行ってきました。

司会進行が書評家の倉本さおりさん、パネラーが小国貴司さん（「BOOKS青いカバ」店主）、韓国出身の金承福さん（出版社クオン代表）、竹田信弥さん（「双子のライオン堂」店主）、斎藤真理子さん（『ピンポン』訳者）、藤波健さん（白水社・『ピンポン』担当編集者）

という方々が、興味深いお話を聞かせて下さって、とっても楽しかったです。

司会の方が「面白く読めた人！」と問いかけて、ほとんどの人が手を挙げる中、挙手できずで、「ピンと来なかった人！」という質問にも、手を挙げる勇気がありませんでした。ピンとこなかったというより、むしろ嫌だったよ〜みたいな感想だったので(^^;

皆さんの解説や感想を聞いていたら、やはり私なんぞが汲み取れなかった高度な解説の数々をしていただけて、なるほどなあと感心（…といったら失礼かな）しました。
「異質な世界が続くので脳が疲れる」
とおっしゃっていたのは、まさにその通り！と膝を打つ感じ。

■韓国文学の、王道ではないけれど

韓国文学は韓国の分断された歴史が”大きな物語”としてあって、それなしには小説をつくって来れなかったけれど、このパク・ミンギュさんの世代になってもっと多様になってきたそうです。ただ、話のどこかには必ずそういったことが織り込まれているとのこと。「咀嚼度が高い」とも。

韓国の、王道の小説ではないけれど、人気がある作家さんだとか。文章が非常に饒舌で、言葉の力、エネルギーを感じるという話でした。舞城王太郎が出てきたときや、サリンジャーの「ナイン・ストーリーズ」にも似た感じと挙げられていて、すごくわかる気がしました。人を食ったみたいな、と私は感じた部分が、実は「常に俯瞰で見ている」と言われると、そうか、だから突き放したみたいに感じたのかなと。
「個人を描きながら、絶対に私小説にならない」という言葉も、印象的でした。

それと、卓球をやる人の視点からみても描写がちゃんとしているそうですが、いじめの描写もたいへんにきつい。しかし、「きつさの中に独特のユーモアやひねりを入れている」と称賛が。特に虐げる者が人をコントロールする手法が分かりすぎて…とおっしゃってましたが、私もこれはわかった！

■韓国社会の絶対的な格差

韓国は、ある特定のコミュニティの中でのいじめがひどく、「甲」「乙」というはっきりした、変えられない格差、勝ち負けが決まっているとのこと。甲が上の立場で、絶対的。学校にも、一般社会にも。そして、「それが全宇宙になってしまう」そうです。だから、親にもどうにもできない。こんなに酷いいじめにあっているのに、親の出番はほとんどなく、それを「親を排除しないといけないクールさ」と評されれば、そうか、そうじゃなきゃいけなかったのかと。

そう言われると、ああ、だから私は悲しく話に乗れなかったのだなあと改めて思いました。中学生の気持ちになれば確かにこの通りかもしれないけど、やっぱり親目線で見てしまうから。

■韓国の通貨危機で作家を志す話

韓国は1997年のIMF危機（通貨危機）で経済的に急激に落ち込んだ時期があり、当時リストラの嵐だったそうです。作者は、リストラされたサラリーマンたちがスーツを着でうろつく空き地の隣の会社で働いていて、その光景を見て「この人たちに何かしてあげたい」という気持ちで作家になったとのこと。すごく優しい、サービス精神旺盛な人みたいです。

来日されたとき、出版関係者の方々に自分でデパートで買ってきた韓国のりを配るほど。その海苔がすごく美味しかったと皆さん口々に褒めていらした。