吉住さと子〜Music Note 2〜　　古楽のお部屋

声楽家＆合唱指導者　
吉住聡子（よしずみさとこ）のプロフィールはこちらをクリック　
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古楽器３姉妹のプロフィール（左から）

テオルボ（イングリッシュ調弦）：
　　　　　　 ヴェネーレ（1630年頃）によるヒストリカル・コピー
　　　　　　 ティム・ガスター作、2003年製作　　オーストラリア　
　　　　　　 弦長730/1230mm

バロック（ロココ）ギター：
　　　　　　　　　 ジャン・ローラン・マスト作　オリジナル　
　　　　　　　　　 1780年頃製作　パリ 弦長640mm

ルネッサンス・リュート（7コース）：　
　　　　　　　　　　　ヒーバー（1590年頃）によるヒストリカル・コピー
　　　　　　　　　　　ジョン・ゴレット作、ウッドラークラベル、
　　　　　　　　　　　イギリス　弦長590mm



初舞台：古楽コンサート２０１０年１月　
　　　　　玄海ロイヤルホテル　チャペルにて
　　　　　古楽器奏者　竹内太郎氏と共演

久しぶりにテオルボのケースを開けてみたら、第3弦が切れていた。



ここのところ、部屋の湿度が８０％と異常に高かったので、（適度は５０〜７０％）別の部屋に避難させていた。湿度が高くなったのは、黄砂のせいで洗濯物を部屋干ししていたからだが、
ガット弦は湿度が高くなると、ささくれが出来て、切れやすくなる。

張り替えようとしたが、弦の太さをメモしたノートが見つからない・・・困った。
すると楽器たちの非難の声が、何となく聞こえて来たりする。


テオルボ：ちょっとアンタ、ここんとこ練習サボってたでしょ？
ギター：楽器調整用のノート無くすなんて、たるんでるわよ、信じらんない！
リュート：そうよそうよ、私たちほったらかして、合唱曲なんかに浮気するから！

あ、いえ・・・浮気だなんて。
私、いちおう、歌が本職ですから、これも仕事の一部かと・・・（しどろもどろ）


楽器たちにボイコットされたら困るので、（弾かないと本当に鳴りが悪くなる）
心を入れ替えて、明日から真面目に練習します。

その前に、調整用ノート探さなきゃ

あ、そうそう。湿度の高い梅雨が近づく前に、弦のテンションを緩めておきます。
全体的にピッチをA=４１５からA＝３９０に下げて調弦し直すので、明日は半日仕事！

合唱団でモーツァルト・レクイエムの練習が始まった。

西南学園のHP
http://www.seinan-gakuin.jp/100aniv/anivnews/2142.html

・・・・楽しい。

冷や汗かきながら楽譜と格闘した学生時代を思い出す。
（実は初見がちょっと苦手）

初期団員は188名（多っ！）

今までの最高は120名くらいだったかなぁ〜？
ステージの上から、こぼれそうなくらいに、びっしりとイスを並べて座る。
男声パートもしっかりいるので、声のバランスがとても良い。

福岡古楽音楽祭のロ短調ミサの経験者も多いのだろう。
発声が無理がなくて、音質がキレイ。歌っていて気持ちがいい。
入って良かった・・・。


せっかくだから、少し楽譜について調べる。
ポリフォニー（バロック）とホモフォニー（古典派、当時は最新？）を
同時に使ったりして仕掛けが面白い。



ルターのコラールやら、グレゴリオ聖歌やらが、フーガのモチーフに使われているみたい。
聴いてる人たちは「あ、これ知ってる！」とか思いながら、楽しんでいたんだろうな〜・・・
と思うと、ちょっとくやしい。・・・やっぱネウマ譜、勉強しようかな。


これです。・・・・目も点になりそう・・・。

先日入団した合唱団の、2回目の説明会に行ってきました。
前回とほぼ同じ説明と、発声練習＆レクイエム第一楽章のサワリだけお試し練習



ステージにはすでにピアノとイスが８０脚ほど。
でも、座りきれない人が沢山いて、客席に座ってたところをみると軽く１２０人越え。
前評判が高かったことが伺われます。

発声の指導はとても丁寧で楽しい。初日から参考になることが満載。勉強になります。
やっぱり、こういう響きの良いところで練習しないとだめなのね・・・

・・・・日本じゃ難しいなぁ〜　

指揮者としての勉強は、良い指揮者の合唱団に入って歌う事、
これ、合唱指揮者としての鉄則です。

指揮者の仕事は、リハーサルをすること。
リハーサルで思い通りの音質に育てていくことが指揮者の仕事です。
だから、そのリハーサルを見せてもらうには、入るっきゃないでしょ？

ということで、やっと見つけました、入りたくなる合唱団、というか、
これからスタートする合唱団、西南オラトリオ・アカデミーです。

指揮は西南学院音楽主事の安積道也氏

昨年の福岡古楽音楽祭のオープニングコンサートで演奏されたバッハのロ短調ミサの
合唱が、とても素晴らしかったので、リハーサル指揮者だった安積氏指導の合唱団が
あれば・・と密かに狙っておりました。(2011年9月23日の日記参照）

ちなみに本公演指揮者はモールテン・シュルト=イェンセン、安積氏の師匠でした。





西南オラトリオ・アカデミーの公演(１１月３日）の演目は、モーツァルトのレクイエム。
わーい、モーツァルト大好きです！　レクイエムは初めてだけど、オラトリオ自体、日本に帰って来てから全然歌うチャンスがなくて、２０年ぶりか〜？　きゃー、楽しみ！

ルンルンしながら説明会に行ったら、早く着きすぎて、会場のチャペルではハンドベルの
練習が・・・。　この学校の先生らしき人が、広い客席にただひとり。

『入って、入って。あなたもお客になってあげて』とロビーまで追っかけて来られたので
お言葉に甘えて、すばらしい音を楽しませていただきました。




うれしい、こんなところで練習できるんだ〜。

コンサートが終わったので、曲を仕上げる日々から一転
次期に向けて、ちまちまと下ごしらえの日々。

通奏低音のレッスンに通ったり、



古楽研究会のために、リコーダーアンサンブルの楽譜を作ったり



『簡単な〜』と書いてある、英国リュート協会の会報の付録についてた楽譜を
「どこが簡単ね〜？！（九州弁）」と一人でツッコミながら譜読みしたり・・・



一見、穏やかに見えますが、本当は怒涛の現実からのしばしの逃避。
あ〜、リュート抱えて、山に籠りたい。

福岡県　宗像市・福津市を中心に、
ルネッサンス・バロック時代のオリジナルな音を追求する
マニアックな（？）会を作ってしまいました。

クラシックのオリジナルサウンドにこだわる方、大募集中です！
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http://happy.ap.teacup.com/lute/

お忙しい中、お越しくださった皆様、ありがとうございました.

母屋のブログ『ミュージックのおと』にも、関連記事載せてます。
http://happy.ap.teacup.com/yoshizumisatoko/




古楽コンサート　
Music for a While イギリスの古い音楽
ルネッサンス　バロック音楽の調べ　シリーズ３

竹内太郎（リュート、バロックギター、イングリッシュギター）
吉住さと子（ソプラノ、リュート、バロックギター、テオルボ）　


イギリスの古い音楽 当日プログラム

第1部：18世紀　市民のための音楽

不詳：スコットランドのリール
ヘンデル：水上の音楽よりメヌエット
シュトラウベ：ラルゴ

バイロン：アルマンド
ジェミニアーニ：感傷的なメヌエット
モーツァルト：すみれ

（第１部のアンコール：ダウランドの「ご婦人向けの素敵な小物」

第2部：イギリスのオルフェウス　ダウランドとパーセルの時代

パーセル：つかの間の音楽
パーセル：シャコンヌ
パーセル：薔薇よりも甘く

ダウランド：プレリュード、パヴァーヌとガリアルド「エセックス伯のガリアルド」
ダウランド：リュートソング「彼女は許してくれようか」

（アンコール：ダウランドの「今こそ別れ）
（アンコール：パーセルの「美しい島」)

使用楽器
バロックギター：マーシャル作、パリ　1760年頃
イングリッシュギター：プレストン作、ロンドン、1770年頃
ルネサンスリュート：スプレーク作、ロンドン、1977年（ヒーバー、1580年頃）
テオルボ：ガスター作、オーストラリア、２００４年（ヴェネーレ、1610年頃）


その他の詳細はこちらをどうぞ 　　　　↓　↓　↓

新しいパソコンが、やっとこさ来ました。（感涙）
う〜、長い苦難の道のりでした。（←大げさ？）

でも、これで言い訳が出来なくなりました。
はい、ちゃんと更新します。

・・・あ、でも、もうすぐ大きな本番です。
今日、リハーサルでしたが、年末からゴスペルの本番でそれはそれは忙しく（言い訳の連発）
練習が思い通りに行かなかったので、今日のリハーサルは、それはもうヒサン・・・

ということで、まあ余り期待せず、時々お越しくださいませ。
とりあえずご報告まで。

ヨーロッパではガット弦の材料が入手困難になったため、
有名な工房がガット弦の製造中止を発表したので、
古楽演奏をする者としては、ちょっと気がかり。



先日、バロックギターの２コースが２本とも切れてしまい、
在庫がないので、注文しなきゃ、と思っていた矢先だったので、
こわごわ、いつもの工房のホームページにアクセスしてみる。



私は英語しか解らないので、アメリカの工房にいつもの頼んでいるのだけれど、
良かった！ 普通に注文出来た。

狂牛病対策から取られた、今回の流通規制。

ヨーロッパでのガット弦の品不足は、当然、アメリカの工房の在庫にも影響するだろう。
大量生産できない手作り品だし、
それぞれの工房が培って来た技術が途絶えてしまわないかも心配。

やっと品質の高いガット弦が供給されだしたのだから、
何とかならないものでしょうか？

デンマークにある世界遺産クロンボー城の壁にかかっていた
大きなタペストリーの写真が、生徒のTさんから送られてきました。



派手な極彩色で、動物達が妙にリアル、ちょっとコワイです。
で、真ん中の楽器、よーく見ると、あれ？「三線」？
これ、ヴィオラ・ダ・ガンバの前身ですか？

写実的なのか、空想的なのか分からない絵ですが、
弦の数があまりにはっきり分かるので、
現物に忠実なのかも・・・

どなたか擦弦楽器に詳しい方、コメントくださーい！

第１３回だそうですが、行ったのは実は今年が初めて。



会場のアクロス福岡とは、目と鼻の先のビルで、１０年以上教えていましたが、
興味はあったものの、忙しい時期は重なるもので、
他人のコンサートはここ数年、行けた試しがありません。
（自分のコンサートのチラシの挟み込みには行きますが・・・）

しかし今回は、フルート（＆トラヴェルソ）を習うことになった娘が
「トラヴェルソのステージを聴きたーい！」と言いますし、
しかも今年のテーマは「うたの祭典」と言うことで、
仕事を調整して行くことにしました。

２０年前帰国して、色々日本のコンサートを観ましたが、
海外とのギャップが大きすぎて、少々ショックを受け、
実は、忙しいというよりは、行く気が失くなってしまったのが本音でした。

オープニングコンサートは、バッハのロ短調ミサ（大物！）ですが、
オケと合唱団はこの会のための寄せ集めのようだし、
海外から指揮者とソリストだけ呼んできての本番。

少々古楽をかじってしまった自分には、
また２０年前の失望を味わうことになりはしないか・・・
少々不安な思いで席に着きました。

でも予想を裏切り、１小節目を聴いた瞬間、「これはイケル」と直感。
久々に、ゆっくりと「安心して」楽しめました。



カーテンコールも、拍手がなり止まず・・・
あれだったらスタンディングしても良いのに、
福岡の聴衆はホント、大人しいです。

２〜４日目も良いプログラムで、勉強になりました。
仕事、サボって行って良かった。（おっと失言）

ルネッサンス・リュートのフレットのセッティングをダブルに変えました。



３年前にこの子が家に来てから、一度もフレットを変えたことがありません。
というか、私自身がフレット交換をしたことがありません。
セッティングがうまくいかないと、楽器としての機能が落ちたり、
楽器を傷つけたり・・・う〜ん、勇気が要ります。
でも、楽器のセッティングや軽いメンテナンスは、古楽奏者は自分でやって
アタリマエ、の世界らしいです。

ということで、マニュアル片手に、臓器移植手術です。（←大げさ）



失敗しても前のフレットが使えるように、その横に新しいのを張ってます。
（↑チキン＝臆病者です。）
ちょっと試しに弾いてみたけど、きっちり巻けていないのか、弦にアチコチ触れてしまって、雑音が多いです。何か変です。
横から見ると、フレットと指板の間に隙間が空いています。やっぱり緩過ぎます。
何度も巻き直してみますが、しっかり巻けません。
結構、フレットガットは固くて、指先が痛くなってきました。

どうしよう・・・途方に暮れていて、ふとセンパイからもらったアドバイスを
思い出しました。ネックの細いところで巻いてから、ずらすのでした！

やってみたら、あっさり巻けました。・・・簡単でした。



通常のフレットガットよりも、ダブルの場合は細めを使うので、
持っていたセットでは、第５フレットまでしか張れません。
もっと細い弦が切れたら、第６フレットを交換します。

「早く切れないかな」と思っている自分が可笑しいです。
本末転倒です。

早速、弾いてみました。

うーん、いい感じです。
音がまろやか、かつ、複雑な色合いに変身しています。
弦も単弦より複弦のほうが、深みと陰影が出ますが、
ダブルフレットにも、その効果があるのでしょうか。
複×複で、色々な音が混じって、面白い効果が出てます。

シングルよりも、楽器全体の振動が、大きくなってますね。
総合的に見て、音量はあまり減っていないのではないでしょうか。

弦を抑える時も、フレットの幅が広い分、安定感があります。
抑える力も少なくて済みそうですから、その分、早く動かせそうです。
腕も楽ですから、姿勢も安定しやすいですね。

あ、でも、これで最終セッティングかどうかわからないので、
巻き直しが出来るように、余分なフレットガットは、まだ切らないでおきます。
溶接工事（？）も怖いからまだです。（チキンです）

ルネッサンス・リュート教本の最新版を送っていただきました。



普段、レッスンをちょくちょく受けられない半独習者の私にとっては
こういう確かな情報は貴重です。
（ネットには、まあ・・・「あれっ？」みたいな情報もありますからね〜）

今、旬の話題は、ダブルで巻いたフレット。
太いのを１本じゃなくて、細いの２本、当時は巻いていたらしいです。



その分、弦の高さは低くなるので、ますます弾きやすくなるとか。
楽器のセッティングは演奏者自身の責任なので、う〜ん、これは聞き流せませんね。

早速試してみたいのですが、ここで問題が・・・
実は、一度もフレット交換をしたことがないのです。
だって、切れたこと、外れたことが一度もないので。

私、相当の不器用なので、大丈夫かなぁ〜。
結び目が解けないように、ギリギリまで切って、ライターとかで少し焼くらしいんですよ！
「楽器を焦がしちゃった！」という話も聞いたことがあります。
（ライター使わずに、線香使えば良いらしいと後で知りましたが）

私としては、かなりの決心です。（ベテランの皆さん、笑わないでね）


この手の教本って、もともとギターを弾いていた人用に書かれている物が多くて、
「左手の使い方は、ギターと同じです」とか、しれっと書いて終わりだったりします。
これって、ギター経験者じゃない私にはすごく困ります。
「同じ楽器じゃないんだから、弾き方も違うハズでしょ！？」
と、突っ込みたくなります。

この本は、その点とても丁寧です。
当時の綺麗な絵がいっぱいで、そこから説明があります。
・・・・綺麗すぎて、本来の勉強の目的を忘れそうです。


すべすべしたお手々を見て、「どんなお手入れしてたんだろう・・・」
とか、つい考えてしまいます。


私がかねがね疑問に思っていた運指（どの指で弦を抑えるか）についても、
この教本には詳しく書いてあります。



現代のがっちり規則化した運指と比べると
歴史的教本には「どうしてこの指？」というのが時々有りますが、
その指のもつ特質を活かし、音楽的な表現と弾き易さのため、となると納得です。

今受けているチェンバロレッスンでも、ピアノなら当然、親指で「ガン！」と弾くところを
わざと人差し指で弾いて、他の指との音質を合わせる・・・
みたいな自分なりの運指で弾く練習を薦められています。

小指や薬指のような比較的弱い指は、優しい表現のところ担当。
中指は強拍担当みたいに。（あ、でも、リュートは小指では弾きませんが。）

弱い指はガンガン鍛えて、みーんな同じ音になるようにトレーニングするモダン奏法。
それぞれの指の個性を生かして、適材適所を目指すピリオド奏法。

好みはそれぞれですが、私は後者かな？
だから古楽が好きなのかもしれません。

福岡市内 某所で行われた、フルート教室の勉強会に、娘と参加してきました。
お目当ては、現役音大生のお弟子さんが、持ち替えで吹くフラウト・トラヴェルソ
（バロック時代に大活躍した、木製のフルートです）。



会場のお宅は、和室をリフォームした(？)小ホール。
グランドピアノとチェンバロが常設され、２階まで吹き抜けで、
「うーん、ウチにも欲しい！」と、思わずうなってしまいました。

会後、トラヴェルソに触らせて頂いた娘は、大喜び。
いつか演奏出来る日を夢見て、ルンルンで帰路に着いたのでした。