はなこのアンテナ@無知の知

この何か月かの新聞記事で印象に残ったことをメモします。全て日経新聞より。

■去る１２月１３日まで、茨城県立近代美術館で興味深い展覧会が開催されていたらしい。題して「眼を閉じて〜”見ること”の現在」。展覧会場で鑑賞や創作体験を通して、積極的な意思を伴う「見る」と自然に眼に入ってくる「見える」の違いや、通常「見せる」ことを目的としている美術作品を楽しむ為に必要な「見る」と言う積極性について考える〜「見る」と言うことに着目して、美術の役割を改めて問い直した展覧会と、記者(文化部　小川敦生氏)は伝えている(日経朝刊　2009.11.25 44面)。

「(画中の人物が眼を閉じた)作品の前に立ち、「見る」について考える。見る側も眼を閉じて、心の中でその絵を想像する。その時にも脳はしっかりその絵を見ている。」

「暗闇の中で絵を描く体験。自分が描いているものを「見ず」に、想像しながら描く。結果は想像もつかないし、明るみに出るまで「見えない」。頭の中で「見た」ものと光の下で「見た」もののギャップが面白く、そこには新たな創造の芽を見いだすこともできる。」

「日高理恵子の作品は、見上げる視点で木々を描きながら、その奥に、あえて何も描かないことで「空」を表現している。「見える」状態を抜け出し、その空を「見る」ことを始めると、脳の回路が切り替わり、果てしないかなたを見つめ始めるのを自覚できる」

なかなか含蓄のある言葉が並んで、印象深かった。

■視覚障害者　脳裏に心眼〜「好きな色はクリーム色。暖かい印象があるから」「青は冷たく透明なイメージ」…視覚障害者の子ども達には大抵好きな色があると言う実際に眼で見た色の記憶がなくとも、「色について会話したり、色の描写のある小説を読んだりしているうちに色のイメージが育つ」らしい。記事の筆者はビジュアル作家、田嵜裕季子(たさき　ゆきこ)氏(日経朝刊　2010.0114 36面)。ここ１０年程、視覚障害者と晴眼者の間のコミュニケーションをテーマに映像作品を手がけて来たそうだ。お互いの世界を知ることで、新たな価値観の創出や多様性の尊重にも繋がると考えてのことだ。

その原点は英国エジンバラへの留学時代に遡る。偶然出会った現地の女子大生と、当時の拙い英語で驚くほど打ち解けられた、「異なる世界がつながった」思いがけない経験が、現在の「「世界」は人を通じて広がるものだということを実感する毎日」につながっている。

エジンバラでは「視覚障害者を取材し、好きな空間だという博物館で動物の剥製に触りながら、なぜ動物が好きなのか話してもらう映像作品を作った。言葉に熱心に耳を傾けることで相手の立場でものを考えるようになり、新しい世界を知る経験になる作品だ。」

「失明した後に「好きな絵が描けなくなった」と嘆くのをやめて彫塑を始め、迫真の作品を作る芸術家になった男性の人生に感銘を受けた。」

「視覚以外の感覚を全開にしてシャッターチャンスを狙う写真家、クロスカントリーをする女性、蓼科の自然の中で環境音楽を作った音楽家など(視覚障害者にも)多様な世界があり、取材した時の新鮮な驚きがいつも胸を去来する。」

「ギャラリーで作品を発表した時には、映像の静止画を、輪郭を立体化できるコピー機で刷って展示し、視覚障害者にも鑑賞してもらえるようにした。」

まず何より視聴覚障害者の色の認知能力の高さに驚いたし、知られざる映像作家の仕事の重みが胸にズシンと来た。

「眼」繋がりで…

■「コレクターの眼」が主役の展覧会〜自分の感性だけを頼りにひとりのサラリーマンが収集してきた美術作品１６０点余りが並ぶ展覧会「山本冬彦コレクション展」(佐藤美術館・東京・千駄ヶ谷)(日経朝刊　2010.01.18 44面)。

画廊歩きが趣味だった山本氏は、一目惚れの日本画を２９歳で初めて購入して以来３０年間、「作品購入こそ若手作家への最高の支援」と言う信念の下、収入の範囲内で購入して来たと言う。その数、１，３００点。油絵、日本画、版画とジャンルを問わず。

ユニークなのは、作品を作家の五十音順に並べ、一切の解説を排したこと。「美術館で解説を見ながらの鑑賞は、評価の定まった名所旧跡を追体験する旅みたいなもの。１点購入して自宅に飾るとしたらどれがいいか、先入観なしに本当に好きなものを選ぶつもりで見てほしい」とは山本氏の弁。

自分の鑑賞眼が試される展覧会に出向くのは中々勇気の要るものだけれど(と言っても第三者に鑑賞眼を評価されるわけでもない)、同時に純粋に作品と向き合える楽しさもある。

美術館ボランティアを数年していると、美術史を勉強してなまじ知識量が増えているせいか、展覧会場で作品を「情報」の集積として見ている自分にハッと気づいて、戸惑うことがある。いつの時代に、何と言う作家によって、どのような様式で描かれているのか、同時代の作品の中での位置づけは？云々…文中で山本氏が指摘しているように、まさに自分が、「評価の定まった名所旧跡を追体験する旅」の途上にいるのを自覚するのだ。しかし、心の眼〜感性を置き去りにして作品と対峙したところで、果たして鑑賞後に私の中には何が残るのか？その点では、作品に対して何ら偏見を持たずに、感性の赴くままに作品と向き合う子ども達に、教えられることが多いように思う。

　大学で建築を学んでいると言う、息子の友人を通じて知った展覧会に、春休みに入った息子と行って来ました。南麻布にある旧フランス大使館(1957年にジョゼフ・ベルモンが設計)が取り壊される前に、その館内外を日仏アーティストの作品で埋め尽くした、最初で最後の展覧会。当初は１１月２６日(木)から１月３１日(日)までの公開だったのが、好評につき２月１８日(木)まで、会期が延長されたようです。

　下の写真、左が旧館(一部)の外観、右がすぐ隣に建てられた新館(昨年11月より使用)です。旧館は間もなく取り壊され、跡地には野村不動産のPROUDブランドのマンションが建てられるようです。土地の売却益で新館を建築したのでしょうか？もちろん、初めて入った旧フランス大使館。まさかこんなに古かったとは…意外でした。本国には築１００年を超えた建築物がゴロゴロあるのでしょうけれど。



　ヴィジュアル・アート、ファッション、デザイン、建築、パフォーマンス(←今日はなかった)等、様々なジャンルの創作が館内外で展開されているのですが、その殆どが現地で制作され、今日も作品によってはアーティスト自身が現場にいて、まさに創作の最中でした。

　写真は、中島崇《the Beautiful,the Ugly -美しさと醜さ-》。「約２カ月の会期中に種が芽を出し生長、増殖、やがて枯れ衰退し、再び種を残す迄の過程を、紙を媒体にして表現するプロジェクト」とのこと。

　私達が見た時も部屋の隅で、ハサミと紙を手にしたアーティストが創作の手を休めて、自ら作品解説をしてくれました。今日の時点で、作品は部屋を飛び出し、屋外の壁にまで増殖していました。まさに現在進行形のアート。現在は生長、増殖の段階で、鮮やかで美しい色彩ですが、これが時間を経るにつれ変化して行くのでしょうか。私はもう足を運ぶことはないだろうけれど、誰かのブログを覗けば、その変化を目撃できるかもしれません。

　フランスと言うと、色遣いが印象的。例えばペールカラーを主体とした子ども服の色遣いを見ると、この国がいかに色彩を重んじ、幼い頃から繊細な色彩感覚を育てることに心を砕いているのかがわかるような気がします。

　国旗の色の取り合わせも、フランスならではのセンスだと思う。写真の作品の部屋に入って、ふと頭に浮かんだ言葉。「トリコロール！トリコロール！トリコロール！」〜トリコロール！の三連打です(笑)。右の壁見て、左の壁見て、床を見て。

　上写真の細かな模様に見えるのは、おびただしい数のトリコロールの自転車。ツール・ド・フランスを連想させる。そして右写真の真ん中のトリコロールは、なんとバゲット。遊び心で、パンも国旗色に染めてしまう(笑)。「フランス万歳！」

　アートにかかれば、何気ない階段もポップに変身。階段端の黒の縁取りと、今回加えた赤のコントラストが効いています。その色の取り合わせに、思い浮かんだのはスタンダールの「赤と黒」。

　写真には写っていませんが、窓には、なぜか「鼻血」と赤のネオンサイン(笑)。トリコロールもそうでしたが、館内外至るところに遊び心満載で、見ていて飽きませんでした。間もなくこの世から消え去ろうとする歴史ある建築物に、こんな形の餞(はなむけ)。文化大国フランスのエスプリと言えるでしょうか。

　　私は新婚旅行で訪ねたのを最初に、これまで通算３回、フランス(正確にはパリとベルサイユのみ)を訪ねたことがありますが、毎回不快な経験をしたせいか、以来もう長い間行っていません。とは言え、知人の中には何十回とフランスを訪ねた程、フランスが好きな人もいるので、魅力的な国には違いないと思うのです。

　私自身、世界の超大国・米国に対して公の場で堂々と毒づく、フランスの矜恃とも言うべき強さや、自国の文化に誇りを持ち、積極的に保護する文化大国としての在り方に一目を置いています。また、手厚い少子化対策や、充実した医療保障制度、そして過去に多くのリーダーを輩出しているエリート教育等、日本が見倣うべき点を多く持った国であることも確か。でも、過去のトラウマで再訪には二の足を踏むんだなあ…だからと言ってはなんですが、フランス国外で、その文化の素晴らしさを、アートや文学や映画等を通して、満喫させて貰っています。


　どこか懐かしく、楽しさで思わず口元がほころぶ。館内外を練り歩いていると、そんな気持ちになりました。そう、高校や大学の学園祭を見学しているような疑似体験なのです。

　写真の部屋には、美大時代が思い出されました。汚れた壁、油絵の具の匂い、描きかけの作品。描き疲れたら、外の景色をぼんやり眺めて一休み…そんな情景がフラッシュバックしました。



　レトロな佇まいが懐かしい…久しぶりに母校を訪ねたような錯覚に陥りました。



　開場は木、金、土、日のみ。午前１０時より。入場無料です。

　「創造と破壊＠フランス大使館―最初で最後の一般公開」に、足を運んでみてはいかがでしょうか？旧庁舎をアーティストの作品発表の場として提供し、一般の観覧者へ開放した、文化大国フランスの心意気が感じられると思いますよ♪

◆『NO MAN'S LAND』＠フランス大使館公式サイト


　この門をくぐると、その先にはNO MAN'S LAND…

　今日のベスト・ショットｂｙ携帯です。みなとみらい地区を大桟橋付近から遠望。水面に建物の影が映りこんで、結構素敵でしょう？(自画自賛・笑)

　今日は、朝一にミラ・ジョヴォヴィッチ出演映画『パーフェクト・ゲッタウエイ』を見ました。映画はハワイのカウアイ島の大自然を舞台に繰り広げられるサスペンス。観客をミスリードしようと意図した台詞が、物語の展開と整合性を欠く等、シナリオの粗さが少し気になりましたが、映像は島の豊かな自然を余すことなく映し出して見事でした。ミラは産後の身体を絞って、体当たりの演技を見せています。

　昼食を食べ外に出ると、あまりにも天気が良いので、思わず散歩に出かけたくなり、急遽山下公園に行くことにしました。出発が昼過ぎと遅めだったので、いつもの桜木町からではなく、関内から山下公園へ向かうことにしました。

　横浜スタジアム横を通り抜け、日本大通りに出ました。とにかく抜けるような青空を背景に、街の風景も映えます。

　陽気に誘われて散歩をしている人々も多く、中には通り沿いで日向ぼっこを楽しむ赤ちゃん連れの若い夫婦もいました。平和だなあ…

　郵便局の辺りで右折して、山下公園に直行するつもりでしたが、前方に巨大な船影が。

　その先には大桟橋があるのです。好奇心も手伝って、いつも案内板の横を通り過ぎるばかりで、一度も行ったことのない大桟橋に立ち寄ることにしました。

　これまでにも山下公園の海沿いのベンチに腰掛けていると、左手前方の大桟橋に大型船が停泊しているのを何度か見かけたことがあります。今回は何という船なのだろうと興味津々で停泊中の大型船に近づいてみると、大型豪華客船として知られる「飛鳥２」でした。

　噂には聞いていたけれど、実物を見るのは初めて。船体に横付けされている救命ボートも、小型遊覧船のような豪華さ。私が見た限りでは、船体は８層構造になっていて、あたかも海に浮かぶ巨大ビルディングのようです。
　



　実は大桟橋自体も面白い。巨大な展望デッキと言った趣で、横浜港周辺を３６０度の視野で見渡せます。中央部分は公募で「くじら広場」と名付けられたようですが、空中から見下ろしたら、巨大なくじらの形に見えるのでしょうか？

　備え付けのベンチが二つのパイプを平行に並べただけの簡易なもので、座り心地が今ひとつなのが残念でした。長居されても困るからでしょうか？今日のような天候なら、床に直接座っても良いのかもしれません。

　左写真は、山下公園から大桟橋方面を見たところ。

　左手の、東京ビッグサイトによく似た形の建物は、横浜港大桟橋旅客船ターミナル(東海汽船の伊豆諸島行き定期便の発着場)です。この建物のロビーに、横浜港の歴史に関する資料展示がなされていて、明治期からの横浜港の足跡を辿ることができます。かつては当地が日本の玄関口として海外に開かれていたことを物語る貴重な資料ばかりでした。その昔、かの有名な豪華客船クィーン・エリザベス�Uが来港した際の騒動(なんと20万人もの見物客が、津々浦々から殺到したらしい)が事細かにレポートされた新聞記事が特に面白かったです。

　こことは別に国際旅客船ターミナルが、さらに奥の「くじら広場」の下辺りにあるようです。

　写真で見ると遥か彼方に見えますが、実際は歩いてすぐの所です。たいした距離ではないので、山下公園まで来たら、是非大桟橋にも足を運ぶことをオススメします。

　最後はいつものように中華街へ。今日の中華街は、芋を洗うような大混雑でした。有名店の前は軒並み行列が出来て、通りを塞ぐほど。その混雑の中、人の間を縫うようにして通り抜け、石川町駅に向かいました。地元に戻っていつものカフェに行くと、ここもまた待ち行列が出来ており、今日は諦めて自宅に帰ってから、自分で電子レンジを使って、りんごの蒸しケーキを作りました。見てくれは悪いけれど、できたて熱々はおいしいですよ♪

　今日の歩数は、１５，０２６歩でした